爱德华·韦斯顿（Edward Weston），世界著名的摄影艺术家，被赞誉为当时美国最有创作力和影响力的摄影家之一。著名的f/64创始人之一，古根海姆奖项的第一位摄影师得主。

在其摄影的最初阶段，摄影更多的是一种爱好与谋生手段，他在这个阶段拍摄了大量的肖像以及生活照片。他对这个阶段的自我评价是：“早期的自己只是刚入门，追求技术，不断的学习与模仿。”

大约从1920年左右，他开始了《裸体》主题的拍摄，最初只是拍摄自己的妻子与孩子进行尝试。此后这个主题几乎伴随了他的一生，他丰富的情感生活与这个系列交相呼应，几乎每位重要的异性裸模都是他的情妇。

莫多蒂（Tina Modotti）是韦斯顿事业发展中非常重要的人物。她不仅是韦斯顿的第一位情人裸模，同时也为韦斯顿此后在墨西哥的事业发展起到了重要的作用。 \ \ 查理斯·威尔逊（Helen Charis Wilson）是《裸体》系列的最重要一人，她不仅是韦斯顿一见倾心的情妇，也成为了他的第二任妻子。但最终由于韦斯顿对摄影的忘我执着，以及对年轻女子的沉迷，最终二人还是在1945年分道扬镳。

1923年韦斯顿与情妇莫多蒂一同来到了墨西哥生活。异域的文化与风景的激发，使得他更为敏感，这时期他对日常事物也萌发了创作热情，这为之后的不朽大作《鹦鹉螺》等作品奠定了基础。

墨西哥艺术界对韦斯顿大加赞赏，甚至称其是“摄影艺术第一人”。在1923至1927年间，他多次往返墨西哥，并在莫多蒂的帮助下举办了多场个展，直至两人最终决裂后，便再也没有踏足这片土地。

1927年之后的10年，可以说是韦斯顿最为黄金的10年，在这个时期里诞生了《鹦鹉螺》、《青椒》、《白菜》、《树干》、《岩石》等诸多载入摄影史的大作。在这一系列静物作品中，无数人认为韦斯顿在借助符号来隐晦的表达性欲。但实际上他曾表明：“这一系列作品与性毫无关系，甚至在拍摄时会有意识的回避。”在这个时期里，他升华为“化腐朽为神奇”的韦斯顿，他可以用镜头将任何事物展现出艺术的美感。对静物的深刻理解对后续的人体、风景拍摄都起到了巨大的推动作用。

韦斯顿在1945年患上帕金森，并且在1948年无法继续使用大画幅相机进行拍摄，患病的他也同时的被长期窘迫的生活所困。直至他离世时，账户里仅有300美金。他的作品在今天，早已成为藏家不惜一掷千金的宠儿。关于Point Lobos，是对Weston来说是意义非凡的地方，他的艺术生涯在这里逐渐的凝华，从热烈变得寂寥。当他饱受病痛折磨、直至艺术生涯最终结束后，这里也终成他的埋骨之地。

外界对韦斯顿在这一地区的作品给予了相当高的评价，在这里所创作的作品，可以让人感受到他对生命的思考。他的生活与这里的野猫、海滩、砂石、枯木建立了强大的情感关联，这些题材在他的镜头下也得到了深刻的尊重。

当韦斯顿最终离世时，他的骨灰被抛洒在这片位于美国加利福尼亚州卡梅尔的海滩，当地人这里为了纪念他，将此地命名为韦斯顿海滩，此地风景绝美，附近还有韦斯顿后人的工作室。