戴夫·希思（Dave Heath）生于1931年，美国、费城、孤儿，四岁被遗弃，在孤儿院度过了童年，此后一生的艺术创作中，这种源自童年的缺憾都在不断的影响着他。

影像艺术相比绘画，最大的不同在于对作品的理解，当你目不转睛的去看照片时，可以看到人物的生命，被定格的生命，会让你想去认识这个人、解读这个人。当你用这样的方法，去凝视Dave Heath的作品时，将会解读并得到的感受是：孤独。

每个摄影师，都会有自己独特的摄影语言，或者风格。这种风格的表达，逐渐让作品立体的呈现出来。而属于Dave Heath的摄影语言，是孤独，而且这种孤独是很高层次的。

这与戴夫·希思（Dave Heath）从小生活在孤儿院与寄养家庭、成年又服兵役参加了朝鲜战争等经历有直接关系。那个年代的动荡，是今时今日的人无法真正体会的。希思在获得古根海姆基金会奖金后，乘坐公交穿越整个国家，进行拍摄创作。

受哈里·卡拉汉（Harry Callahan）和罗伯特·弗兰克（Robert Frank）的影响，早期的希思在费城和芝加哥进行街头摄影，拍摄公交车和人群中那些有着孤独特质的人。此后又遇到了著名摄影师W.尤金·史密斯（W. Eugene Smith）向其学习，作品受到史密斯的人文主义和叙事风格的极大影响。

在1963年进行了首次个展“与孤独对话”后，走进了公众的视野，之后连续两次获得了古根海姆奖（Guggenheim Fellowships）。之后他出版了自己的画册，章节名依次为混乱、暴力、爱、童年、老年、贫困、战争、种族、年轻和死亡。

从主题我们就可以看出，艺术家的内心，至少在按下快门的时候，想表达的是什么。很多图片，都表现出内心在希望与绝望中挣扎，但又显得毫无希望，呈现出只是捱过当下的孤寂。这种冲击，是Dave Heath的影像作品中，经常存在的。